Los Mediocres: Una revisión sobre la trayectoria de los programadores del CMLL y Tony Salazar.

Alrededor del departamento de programación del CMLL hay una afirmación que circula desde hace varios años y que es tan popular como errónea. La misma afirma categóricamente que “los programadores del CMLL fueron luchadores mediocres que jamás destacaron”. Quienes lo dicen lo hacen con la temeridad propia de la ignorancia. 

La afirmación que concretamente se refiere a José Luis Feliciano, Juan Manuel Mar al recién jubilado Franco Colombo e incluso a los instructores Tony Salazar y El Talismán, es completamente injusta. En honor a la verdad la popular afirmación podría ajustarse única y exclusivamente a “Pánico” dado que a pesar de que él fue un buen exponente de la prestigiosa dinastía Mar, lo cierto es que su anacrónico estilo de lucha no era atractivo, no obtuvo logros notables y que tampoco se distinguió por su carisma, ¿Pero el resto? 

Franco Colombo fue reconocido por Valente Pérez y Héctor Valero, dos de los principales periodistas de nuestra historia, como un luchador natural. De hecho, fue conocido como “el pequeño maestro” y sus habilidades en las bases de la lucha libre le merecieron el respeto del gremio. Sobre Colombo se cuentan historias sobre peleas extra ring en donde solía salir como el vencedor a pesar de haberse fajado con un luchador de mayor peso y estatura. Él llegó hasta donde su peso y estatura le permitieron llegar y para el tiempo en que le tocó luchar ese lugar era, sin excepción, las preliminares. No obstante lo anterior, fue un gladiador respetado por sus propios colegas y por eso no fue casual que incluso durante sus mocedades ya fungiera como instructor de luchadores consagrados. Las expectativas que derivaron de su innegable talento se situaron muy alto y no pudo satisfacerlas. De hecho, no fue gratuito que sus propios compañeros lo eligieran por aclamación para ocupar el cargo de programador dado el respeto que diversas tribus de luchadores sentían hacía él ¿Cuál mediocre? 

Night and the City: Deporte contra Espectáculo.

"Night and the City" es la película definitiva de lucha libre si hablamos de mafiosos, corrupción y romanticismo de nuestro deporte espectáculo. La obra de Jules Dassin no solo está considerada por muchos como la mejor película sobre lucha libre que se haya filmando sino que también ocupa un lugar decoroso en el género del "film noir"al que pertenece.

La película nos cuenta la historia de Harry Fabian, un rufián cuya fama de estafador de poca monta le ha cerrado las puertas ante todos los mecenas de la vida nocturna que pudieran financiar a sus disparatadas ideas para hacer dinero fácil. De hecho, sus estafas ya son tan de sobra conocidas que es considerado non grato en la mayoría de centros nocturnos de Londres. Desesperado por obtener dinero, Fabian imagina una última oportunidad de hacerse rico tras presenciar un combate de lucha libre.

La película es otro ejemplo de como la incomprensión del mundo de la lucha libre afecta a la percepción de los críticos y sus valoraciones sobre la misma. Esto queda claro tras establecerse que lo que inspira a Fabian a entrar al mundo de la lucha libre es escuchar una discusión por diferencias creativas entre Gregorius, otrora gran figura de la lucha clásica, y su hijo Kristo, el principal promotor londinense. Gregorius, como leyenda de la lucha grecorromana, desprecia a la lucha libre profesional que promueve su hijo por considerar que la ha vuelto un circo. Los no aficionados a la lucha libre deben de entender que esta es una controversia que subsiste hasta nuestros días y que la defensa de cada postura es apasionada y con puntos de vista tan válidos como controvertidos. Vaya, podría decirse que entre quienes realmente representan una y otra postura no existe punto de acuerdo y por lo tanto las diferencias entre padre e hijo no son superfluas sino una cuestión de honor y de puntos de vista irreconciliables.

Harry, quien desconoce todo lo concerniente a la lucha libre, se entusiasma porque previó a la discusión paterno-filial, escuchó sobre la fama de Gregorius y por eso pensó que él podría ser el nuevo mandamás de la lucha libre si se enfoca en la visión purista que tiene el ex campeón en lugar del espectáculo "denigrante" en la que la ha convertido Kristo. ¿El problema? Obtener el financiamiento para la realización de su plan.

Paradise Alley (La Taberna del Infierno).

La opera prima de Sylvester Stallone muy probablemente sea la mejor película sobre lucha libre de cuantas se han producido, lo cual posiblemente no signifique mucho para los cinéfilos pero si para los aficionados del llamado "deporte espectáculo". 

Paradise Alley es una cinta prácticamente desconocida dado su poco éxito comercial y la mala recepción de la crítica de la cual fue objeto, sin embargo, aún sin ser vista bajo la óptica de un aficionado a la lucha libre dista mucho de ser el bodrio que en su momento describieron los críticos bajo su característico esnobismo. 

Dado sus semejanzas con "Rocky", la película que lanzó a la fama a Stallone, "Paradise Alley" es a menudo llamada "Rocky del wrestling", afirmación que tiene mucho de cierta aunque, en realidad, "Sly" escribió primero la historia de "Kid Salami" antes que la de "Rocky Balboa".

El fracaso, la explotación laboral, los empleos sin futuro, los discursos sobre una vida desperdiciada, el característico humor tipo "Dad Jokes" de Rocky y el triunfo visto más como un "pequeño" éxito personal que como una recompensa, también están presentes aquí.

¿Quién para Homenaje a Dos Leyendas?

El presente post no pretende revelar quién será el nombre de la persona que será homenajeado al lado de Salvador Lutteroth González en el próximo Homenaje a Dos Leyendas sino de profundizar en las características de quienes debieran de ser susceptibles de tal reconocimiento y quiénes no. Para desagrado de los pusilánimes para la realización del presente escrito es indispensable jerarquizar entre trayectorias así que es mejor olvidarse de aquello de que “todos merecen un reconocimiento” porque hacerlo demerita a los ya previamente homenajeados y abarata los méritos para ser objeto de tal distinción y al evento mismo.

Homenaje a Dos Leyendas inició poniendo la vara en lo más alto al elegir como sus primeros homenajeados a Salvador Lutteroth González y posteriormente a El Santo. Esto implica que en un inicio literalmente fueron homenajeados auténticas leyendas de la lucha libre, sin embargo, lo anterior también implicaba que  de haber continuado con dicho criterio solo hubiéramos tenido a un puñado de homenajeados porque a los nombres del Santo y Lutteroh podría sumarse los de Blue Demon, Black Shadow, Mil Máscaras, Cavernario Galindo, Huracán Ramírez y dos a cuatro luchadores más a lo mucho

La Calle de la Amargura.

 El “cine de luchadores” consta en su mayoría de películas de “serie B” que no tenían mayor pretensión que la de entretener y que por lo tanto no sobresalen por su calidad, ni por su propuesta. Por el contrario, la mayoría de películas que en sus tramas involucran a elementos de lucha libre son tildadas de malas a muy malas. De hecho, las propuestas fílmicas que mayor grado de aceptación han obtenido de parte de la comunidad cinematográfica no emplean a la lucha libre como el tema principal de sus tramas sino apenas como una referencia e incluso como un elemento prescindible en sus obras. Tal es el caso de “Santa Sangre” de Alejandro Jodorowsky por dar un ejemplo. ¿En qué lugar se sitúa La Calle de la Amargura de Arturo Ripstein? Aquí se los digo.

El tema principal de “La Calle de la Amargura” no es la lucha libre, de hecho, “La Akita” y “La Muerte Chiquita” no son sus personajes principales sino un par de seniles prostitutas. La trama se encuentra inspirada en el atraco que dos sexoservidoras perpetraron bajo el “modus operandi” de “las goteras” y que derivó en el homicidio de los luchadores “La Parkita” y “El Espectrito” el 30 de junio del 2009 en la Ciudad de México.

Reimaginando a: Niebla Roja.

El de Niebla Roja es uno de miles de casos en donde el luchador porta un nombre pero no tiene un personaje como tal. De hecho, casos como el suyo son la generalidad en la lucha libre mexicana debido a que tanto los luchadores como  los empresarios suelen elegir un nombre solo porque les gusta pero sin la intención de profundizar en él. Es más, aún en los casos en que escogen un nombre que por sus características pudiera ser desarrollado a profundidad, no lo hacen.

Luego entonces vale la pena mencionar que para poder decir que se tiene un personaje este debe de tener una congruencia entre el nombre, el diseño del equipo, su atuendo de presentación, su música, la actitud en el ring, sus frases e incluso en sus movimientos insignia. De lo contrario únicamente estamos hablando de luchadores que portan un nombre y que actúan bajo una caracterización convencional. 

Dicho lo anterior cabe decir que otra complicación con "Niebla Roja" es el hecho de que es un nombre que no cuenta con un trasfondo. En efecto, no existen referencias históricas, culturales, sociales o naturales respecto a que es una "Niebla Roja". Existen obras aisladas en diversos medios que emplean dicho nombre pero en ninguno de los casos parece que hubieran influido en la creación del nombre que al día hoy porta Raymundo Chávez.

Los Novatos y los críticos.

En el año 2009 El Hijo del Sicodélico tuvo su debut y despedida en el CMLL tras una presentación que fue tildada del peor debut de la historia. Tras su presentación salió de vestidores y se tomó algunas fotografías con los aficionados para después retirarse de la arena México. Jamás volvió a recorrer dichos pasillos.

Una cascada de comentarios negativos en internet e incluso en el programa “Tercera Caída” de TVC Deportes sucedieron a su malogrado debut. Es cierto que la presentación del junior contó con tres notorios yerros pero también lo es que la recién estrenada actitud de sabiondos de aficionados y comentaristas contribuyeron a magnificar los errores del debutante y restarle valor a sus aciertos. La reaparición de Electro y el debut de Axxel fueron por mucho peores pero cuando estos se produjeron los aficionados todavía no tenían esta actitud de aprovechar hasta el más mínimo error para dárselas de los más refinados y exigentes aficionados. ¿Qué tanto contribuyó el aluvión de críticas para que el CMLL no le diera ni un segunda fecha al Sicódelico? Solo el CMLL conoce la respuesta, pero a decir verdad los debuts suelen tener tantos errores que quedan en la intrascendencia y es que solo un pequeño porcentaje de luchadores suelen tener un debut exitoso. Criticar a un debutante por sus errores es tanto como criticar a una película porno por su falta de historia.

Desde luego que el ring no es la escuela y que quien sube a uno mínimo ya debe de tener los conocimientos básicos y la preparación física necesaria para no ser un riesgo para sus rivales y ellos mismos. No discuto lo anterior pero también es necesario recordar el absurdo que es querer contratar a jóvenes con experiencia al mismo tiempo que se les niega el espacio para que adquieran dicha experiencia. Ningún gimnasio puede preparar a luchador alguno para lidiar con la presión que implica luchar ante una audiencia, no hay forma de simular los nervios e imponderables a los que se enfrenta un luchador durante el desarrollo de su actividad y luchar en arenas chicas y mercados tampoco te prepara para hacerlo en auditorios más grande y de mayor prestigio.

La Gran Alternativa

En 1978, tras el inicio del proyecto separatista de Don Francisco Flores y la consecuente “fuga de talento” de la EMLL hacia Promociones Mora, el elenco coliseíno se encontraba diezmado. Contrario a la creencia popular las bajas más sensibles no fueron las de los luchadores consagrados, mucho menos la de varios veteranos que para entonces ya eran considerados “cartuchos quemados”, no, lo fueron los jóvenes que recién habían hecho sus pininos en las arenas México y Coliseo o que apenas estaban recorriendo el circuito de arenas chicas que eran el preámbulo para su debut en las arenas de la familia Lutteroth. Entre ellos se encontraban El Villano III, Babe Face, Canek y Dos Caras. Nada más.

En aquel entonces el hoy CMLL ideó la celebración de un torneo cuya sede sería la arena Coliseo y cuyo formato sería el de una pareja integrada por un luchador consagrado y un novato con miras a foguear y consolidar a sus nuevas figuras. El torneo fue llamado “Torneo de las Alternativas” y se organizó durante alrededor de un lustro y teniendo como ganadores a Flama Azul, La Fiera, Lizmark y, a decir de algunas fuentes, Cachorro Mendoza y El Satánico. La lista de ganadores que inexplicablemente no forma parte de la cronología oficial del torneo, habla por sí sola toda vez que el evento sirvió para impulsar la carrera de varios luchadores que son considerados entre los mejores del siglo XX. Sin embargo, a decir de las crónicas de la época, varias ediciones se caracterizaron por su baja calidad y no era para menos porque en muchos casos “el consagrado” no era tal sino un elemento que solo por diferencia de meses, incluso de semanas, tenía más experiencia que sus respectivos “ahijados”. El resultado fue el de torneos monótonos con varios yerros de sus participantes. 

Finalmente, el proyecto se abandonó y fue retomado hasta que la historia se repitió y de nueva cuenta una empresa emergente “saqueó” los gimnasios del CMLL llevándose consigo a varios de sus jóvenes prospectos que, en teoría, serían las próximas estrellas de la compañía. Desde entonces el evento se ha organizado prácticamente de forma ininterrumpida y en vísperas de su edición 2024 vale la pena recapitular sobre su filosofía y resultados.

Reimaginando a: Bárbaro Cavernario.

Una visión creativa es uno de los actos más personales que puede tener una persona dado que la misma es la consecuencia del contexto profesional, influencias culturales e incluso del entorno familiar de los sujetos, por tanto, no son pocos quienes incluso estiman como un agravio a toda aquella sugerencia tendiente a modificar dicha visión.

Durante años solía escuchar a los "reporteros del corazón" ridiculizando a los artistas cuando estos alegaban una ruptura "por diferencias creativas" por suponer que detrás de la misma existía algo mucho más mundano. No los culpo y es que solo quienes trabajan con la creatividad pueden entender que, en efecto, una diferencia de visiones puede traducirse en un impedimento para seguir laborando juntos e incluso en conflictos irreconciliables. 

Sirva lo anterior como presentación de la sección que con este post se inaugura al tiempo que rindo todo mi respeto hacia la visión que los luchadores tienen de sus propios personajes, sin embargo, como mero ejercicio de imaginación me gustaría poner sobre la mesa a algunas ideas alternas.

¿Quién es El Bárbaro Cavernario? Este personaje surgió a raíz de que Leonardo Moreno, su portador, perdió la máscara de "El Bárbaro" en el ya lejano 2012 para revelar una imagen desaliñada que eventualmente derivó a que a su nombre original se le agregara la palabra "Cavernario". 

El Santo: El Internacional.

Voy a iniciar el presente post con una afirmación categórica: El Santo es la máxima estrella que ha dado la lucha libre mexicana.

Dicha frase debe de entenderse tal cual, esto es, que estoy hablando de su estatus como figura y parte de la cultura popular mexicana, más no lo estoy reconociendo como el mejor luchador mexicano de la historia -título que ni siquiera se le concedió cuando estaba en activo-.

Ahora bien, en honor a la verdad hay que admitir que la hoja de vida del también llamado "enmascarado de plata" reúne varios méritos que hacen que su postulación a lo mejor de nuestra historia sea una de las dos candidaturas más serias que puedan ponerse sobre la mesa para reclamar tal título.

Rodolfo Guzmán "El Santo" tiene la peculiaridad de que debe de aparecer, si o sí, tanto en los tops sobre los mejores luchadores técnicos y rudos de la historia. En efecto, la carrera del luchador por antonomasia no puede entenderse sin su brillante y apasionante etapa como luchador rudo, de hecho, en su estilo de lucha nunca dejaron de estar presentes varios de los elementos que, desde las rudezas, lo hicieron un consentido de la afición y posterior ídolo en el bando técnico.

Ahora bien, es un hecho que Guzmán fue parte de varios proyectos fallidos y que solo alcanzó el éxito hasta que se convirtió en El Santo. Él le debe mucho de su popularidad a Don Jesús Lomelí, José G. Cruz y René Cardona, sin embargo, también es un hecho que la genialidad de estos tampoco hubiera servido de nada de no haberse dado la irrepetible simbiosis que hubo entre persona y máscara.

El Santo fue un genio de la ironía y del cinismo antes de ser un aclamado ejemplo de la pulcritud, su estilo de lucha era tan aguerrido como espectacular y aunque el mismo admitía no ser el más dotado técnicamente hablando, tampoco era un impedido y, de hecho, su experiencia en el ring y en los foros del cine, le dieron una noción del espectáculo que le permitieron seguir dando luchas atractivas incluso durante su senectud.

La Nueva Generación de Amazonas.

El 27 de julio del 2022 escribí para este mismo blog un post llamado “Una función 100% femenil”. En él, analizaba el contexto de la división femenil del CMLL de aquel entonces a efectos de ver qué posibilidades tenían de organizar una función protagonizada exclusivamente por mujeres. Veía varias áreas de oportunidad, pero también varios retos por afrontar. Desde entonces el CMLL ha organizado dos funciones 100% femeninas y, al tiempo de redactar esto, están camino a organizar dos más. Sobra decir que, por iniciativa propia, no solo han cubierto las áreas de oportunidad detectadas, sino que con su proyecto actual han superado cualquier expectativa. Hoy por hoy "Las Amazonas" es la mejor liga femenil del mundo de habla hispana y la tercera a nivel mundial.

En esta ocasión y toda vez que ya se cumplió el sueño de tener una función 100% femenil ahora me gustaría escribir sobre la generación de luchadoras independientes que se han presentado en las filiales del CMLL a lo largo de este año. Previo a ello quisiera tocar varios puntos para facilitar la comprensión del presente texto.

 

En primer lugar quisiera aclarar que la nueva generación de amazonas en realidad es un grupo encabezado por luchadoras que ya tienen varios años dentro del CMLL pero que hasta la pandemia encontraron su plenitud física, técnica, creativa e incluso de personalidad y bando. Sin este grupo de luchadoras no seria posible imaginar nada de lo que ha ocurrido desde que se propusieron cambiarle el rostro a la liga femenil del CMLL.

 

En segundo lugar y admitiendo la crítica más previsible de todas hay que admitir que, en efecto, no es suficiente y que hay muchas cosas por mejorar, sin embargo, pongamos las cosas en su contexto y recordemos que la lucha libre femenil padeció durante décadas de un bloqueo. Es irrelevante si desde mediados de los ochentas se levantó el mismo porque el mismo produjo un rezago histórico del que al día de hoy se padecen las consecuencias. Ellas crecieron bajo un estigma, no tuvieron cine ni televisión para hacerse parte de la cultura popular, por tanto, ante la falta de opciones laborales muy pocas mujeres se dedicaban a este deporte. La liga femenil tapatía, poblana, lagunera o la que me digan, debió de ocurrir hace más de treinta años, pero no se hizo porque no existían las condiciones.

 

Cassandro: El exótico de los conservadores.

"La lucha libre está construida sobre una mentira" es una frase que suelo utilizar para referirme a la naturaleza consensuada y predeterminada del también llamado "deporte-espectáculo". En este negocio el engaño es parte esencial del mismo y el grueso de la línea que separa a la verdad de la ficción es lo que distingue a un luchador extraordinario de uno mediocre.

La actuación y la mentira son elementos que aceptamos en la lucha libre siempre y cuando estos se pongan al servicio del espectáculo, ya sea para la construcción de un personaje o el propio desarrollo de una lucha, sin embargo, cuando estas se utilizan para falsificar la historia, no son bienvenidas. Apegarse a la verdad histórica es un medio para honrar con justicia el legado de los hombres y mujeres que han formado parte de esta industria -de ahí la necesidad de desmentir las falsedades-.

El caso que hoy nos ocupa es uno de los más interesantes ejercicios de propaganda que me ha tocado ver desde que cubro la fuente de la lucha libre, es más, indudablemente es el más elaborado y de mayor alcance del siglo XXI. ¿De qué se trata? De posicionar a Cassandro como la máxima figura homosexual de la lucha libre mexicana y de paso, situarlo como uno de los luchadores más icónicos de este negocio. Nada más alejado de la realidad.

Es un hecho que a raíz de que lo descubrió la prensa progresista esta ha estado fascinado con Cassandro. La BBC, Vice y recientemente Hollywood han hecho un retrato de él que resulta muy atractivo para el perfil de su audiencia, lamentablemente, este no corresponde a su verdadero lugar dentro de la lucha libre mexicana.

La voz de la lucha libre: El mejor anunciador de todos los tiempos.

El presente es un tema en donde seguramente la mayoría de aficionados actuales ya tienen en su mente el nombre de quien merece ocupar el primer lugar, sin embargo, es preciso señalar desde este momento que no coincido con tal designación.

El paso del tiempo no solamente es inexorable sino también ingrato. En efecto, a la generación actual de aficionados poco le importa lo que vivieron las generaciones pasadas y ante la ausencia de voces que argumenten a favor de estas, monopolizan la narración de la historia. Lo anterior se advierte cuando en ejercicios similares la discusión se centra exclusivamente en anunciadores que alcanzaron su mayor grado de fama durante la década de los noventas y en el único anunciador que conocen de las décadas pasadas.

En efecto, nombres como Alfredo Adam, Fernando Buenabad y Maximiliano Aguilar han sido borrados de la historia a pesar de que pertenecieron al selecto club de anunciadores autorizados para anunciar tanto lucha libre como boxeo. Es hasta cierto punto irrisorio que la afición actual pondere a personajes que ni siquiera acreditaron el examen que les permitía anunciar box y lucha libre y que únicamente pudieron anunciar ambas disciplinas cuando dicho examen había perdido todo su prestigio. Así es, existe un ignorado parámetro de conocimientos que hoy día ni siquiera se toma en cuenta al momento de definir una discusión de este tipo. 

Dicho lo anterior he de decir que me centré exclusivamente en tres anunciadores y que en cada uno de ellos ahondaré en las razones para atribuirles su respectivo lugar. La mayor diferencia del presente ejercicio con otros es la exclusión de Javier "Vitorino" Vargas y la razón para ello es que erróneamente se le han atribuido frases que, en realidad, eran comunes en todos los anunciadores, o bien, se le asignan méritos que en orden cronológico le pertenecieron a otros. Su potente voz e ingenio no están en duda pero si su originalidad. En el mismo orden de ideas existen casos como los de Arturo Rivera, Jesús Zuñiga y Andrés Maroñas que en el sentido estricto fungieron como una triada de anunciadores cuyo estilo fue muy original pero que carecieron de la voz y de la clase de mis tres elegidos. En esencia, del mismo modo en que la voz sin originalidad pierde puntos, lo mismo ocurre con la originalidad sin voz, clase y conocimiento.

A continuación mi lista y mis razones para designar a los tres más grandes anunciadores de todos los tiempos en la lucha libre mexicana.

La Horripilante Bestia Humana

Sinopsis: En su desesperación por encontrar una cura para la leucemia de su hijo, el Dr. Kraugman  (José Elías Moreno) cruza las barreras de la ética y le trasplanta el corazón de un gorila. El experimento fracasa y Julio Kraugman (Agustín Martínez Solares) se convierte en Korang (Gerardo Zepeda), una bestia sedienta de sangre y lujuria. En su afán de revertir la situación el Dr. Kraugman  decide tomar la vida de Elena (Anna Thomson), una paciente suya que se encuentra en coma tras accidentarse en una lucha en contra de Lucy Osorio (Norma Lazareno). Osorio, atormentada por el fatal accidente, cruzara su camino con el del Dr. Kraugman y su horripilante bestia humana.  

A seis años de la presentación de “Las luchadoras contra el Médico Asesino” se estrenó la que sería la última de las siete películas de luchadoras que integran a la saga dirigida por René Cardona. Indudablemente, a pesar de que en cuanto a lo que nos atañe –los personajes y escenas de lucha libre- la cinta es muy inferior al resto, lo cierto es que esta es para el cine de luchadoras lo que “Santo en el tesoro de Drácula” es para el cine de luchadores, esto es, su más morbosa obra y hasta motivo de culto.

La sangre en la lucha libre: ¿Pundonor o pereza?

Para entrar en materia debo de partir de una realidad que, al día de hoy, varios se niegan a aceptar: La lucha libre profesional de ayer, de hoy y de siempre es un ESPECTÁCULO cuyas evoluciones son consensuadas y su resultado, predeterminado. Al momento de subir al ring no existe tal cosa como un "combate a muerte" cuyo resultado está en el aire, no, la lucha libre profesional es esencialmente LA REPRESENTACIÓN de un combate de lucha libre (el deporte) cuyo resultado se define por intereses comerciales (de propaganda) o de narrativa. Quien ejerce como luchador desde el primer minuto acepta ser parte de una dinámica en donde ganar o perder tiene que ver más con un capricho que con la disputa de una medalla de oro en los juegos olímpicos.

Tras de leer lo anterior es seguro que más de un purista ya estará escupiendo espuma por la boca y que ya tienen en la punta de la lengua aquello de "Si la lucha libre es falsa, ¿Entonces por qué hay lesiones y hasta han muerto luchadores?". La respuesta a esa falacia es muy simple: porque la lucha libre profesional es tangible y su ejercicio debe de ser catalogado como una actividad de alto riesgo, sin embargo, lo anterior no modifica a su naturaleza consensuada y predeterminada.

En efecto, creer que las lesiones, los fallecimientos y la sangre son una prueba irrefutable de "la realidad" de la lucha libre es tanto como creer que los acontecimientos ocurridos en "The Crow" son reales porque Brandon Lee falleció durante la filmación de la película, o bien, concluir que una asistente que accidentalmente se cortó con el filo de una espada durante un acto de magia, realmente fue partida en tres partes. La actuación, la magia y la lucha libre profesional son actividades reales que pueden tener consecuencias reales -incluso fatales-, pero su trasfondo es ficticio.